10.2—13.2.24
MEDIAZIONE CULTURALE, VISITE TEMATICHE, LABORATORI, PERCORSI NARRATIVO-TATTILI E IN LIS
Quattro giornate all’insegna della creatività e della partecipazione, per esplorare insieme il nuovo allestimento delle Collezioni GAMeC che aprirà il 10 febbraio
Dal 10 febbraio 2024 la GAMeC presenta un inedito allestimento delle proprie Collezioni, in un percorso articolato che annovera oltre 150 opere tra dipinti, sculture, disegni, incisioni, installazioni e video realizzati da autori del Novecento italiano e internazionale e da artisti contemporanei: Giacomo Balla, Chiara Bersani, Alberto Burri, Christo, Giorgio de Chirico, Latifa Echakhch, Lucio Fontana, Daiga Grantina, Hans Hartung, Wassily Kandinsky, Giacomo Manzù, Giorgio Morandi, Berthe Morisot, Regina, Auguste Rodin, Tomás Saraceno, Emilio Vedova, Andy Warhol, per citarne solo alcuni.
In occasione dell’apertura dell’esposizione, la GAMeC propone un programma speciale dedicato a tutti i pubblici, con attività gratuite: quattro giornate all’insegna della creatività e della partecipazione tra visite, laboratori e percorsi accessibili.
LUNEDÌ 12 FEBBRAIO
Ore 16:30-18:30
SFOGHI
Laboratorio per adulti dedicato alla performance e al lavoro corporeo
Il corpo individuale e quello collettivo abiteranno lo spazio dedicato all’installazione di Chiara Bersani, sperimentando pratiche relazionali che toccano le sfere della vulnerabilità, dell’interdipendenza, della prossimità, dell’orizzontalità come inedita opportunità di sguardo sul mondo.
L’attività è aperta a tutte e tutti, con predisposizione al lavoro di gruppo
MARTEDÌ 13 FEBBRAIO
Ore 16:00-17:30
PLAY
Laboratorio per bambini da 6 a 11 anni, accessibile in LIS
In collaborazione con ENS – Ente Nazionale Sordi di Bergamo
I corpi dei partecipanti saranno accolti all’interno della grande installazione-tappeto di Chiara Bersani. Il gruppo verrà guidato alla creazione di semplici partiture corporee attorno a tematiche care all’artista. In particolare, il “gioco” sarà quello di abbandonare la posizione verticale per adottare nuove prospettive di sguardo.
MEDIAZIONE CULTURALE, VISITE TEMATICHE, LABORATORI, PERCORSI NARRATIVO-TATTILI E IN LIS
Quattro giornate all’insegna della creatività e della partecipazione, per esplorare insieme il nuovo allestimento delle Collezioni GAMeC che aprirà il 10 febbraio
Dal 10 febbraio 2024 la GAMeC presenta un inedito allestimento delle proprie Collezioni, in un percorso articolato che annovera oltre 150 opere tra dipinti, sculture, disegni, incisioni, installazioni e video realizzati da autori del Novecento italiano e internazionale e da artisti contemporanei: Giacomo Balla, Chiara Bersani, Alberto Burri, Christo, Giorgio de Chirico, Latifa Echakhch, Lucio Fontana, Daiga Grantina, Hans Hartung, Wassily Kandinsky, Giacomo Manzù, Giorgio Morandi, Berthe Morisot, Regina, Auguste Rodin, Tomás Saraceno, Emilio Vedova, Andy Warhol, per citarne solo alcuni.
In occasione dell’apertura dell’esposizione, la GAMeC propone un programma speciale dedicato a tutti i pubblici, con attività gratuite: quattro giornate all’insegna della creatività e della partecipazione tra visite, laboratori e percorsi accessibili.
LUNEDÌ 12 FEBBRAIO
Ore 16:30-18:30
SFOGHI
Laboratorio per adulti dedicato alla performance e al lavoro corporeo
Il corpo individuale e quello collettivo abiteranno lo spazio dedicato all’installazione di Chiara Bersani, sperimentando pratiche relazionali che toccano le sfere della vulnerabilità, dell’interdipendenza, della prossimità, dell’orizzontalità come inedita opportunità di sguardo sul mondo.
L’attività è aperta a tutte e tutti, con predisposizione al lavoro di gruppo
MARTEDÌ 13 FEBBRAIO
Ore 16:00-17:30
PLAY
Laboratorio per bambini da 6 a 11 anni, accessibile in LIS
In collaborazione con ENS – Ente Nazionale Sordi di Bergamo
I corpi dei partecipanti saranno accolti all’interno della grande installazione-tappeto di Chiara Bersani. Il gruppo verrà guidato alla creazione di semplici partiture corporee attorno a tematiche care all’artista. In particolare, il “gioco” sarà quello di abbandonare la posizione verticale per adottare nuove prospettive di sguardo.
05.08.2022 h 17.00 | 12.08.2022 h 17.00
Memorabilia per Velázquez _Laboratorio di design partecipato
Memorabilia per Velázquez _Laboratorio di design partecipato
Memorabilia è un’esperienza pensata per il pubblico adulto, per chi desidera conoscere da vicino le opere, ascoltare e farsi guidare alla scoperta di punti di vista inediti. Questa volta ad accompagnarci è un ospite speciale: la giovane regina di Spagna Maria Anna d’Asburgo, ritratta dall’artista seicentesco Velázquez.
È un progetto per adulti che desiderano vivere un’esperienza di coinvolgimento attivo attraverso la raccolta di frammenti che riemergono dal ricordo di alcuni capolavori della Carrara. I partecipanti vengono guidati dall’artista Clara Luiselli, il cui ruolo è anche quello di facilitare l’incontro tra opere e fruitori. Le opere, incontrate a più riprese, possono essere tradotte in segni, figure, forme e oggetti, trasformando il museo in “palazzo della memoria”. Si tratta di un progetto che trova la sua ragione d’essere nella componente interattiva e relazionale, che rivela la sua espressione nel dialogo tra pubblico e museo, attivato dall’intervento dell’artista, che lo convoglia e lo lascia manifestare nella realizzazione di un oggetto “unico”. Prenotazione obbligatoria telefonando/scrivendo a +39 328 1721727 o scrivendo a [email protected] |
20.5—3.6.22
SFOGHI Nuovi appuntamenti in occasione della mostra La Collezione Impermanente #3.0
Riparte un nuovo ciclo di SFOGHI, i laboratori esperienziali pensati per un gruppo ristretto di adulti interessati a scoprire il museo quale spazio in cui sperimentare e dare valore alla propria creatività.
Clara Luiselli, Educatrice museale della GAMeC, accompagnerà i partecipanti alla scoperta della mostra La Collezione Impermanente #3.0 con un focus su tre lavori parte del percorso espositivo.
20 maggio, ore 16:30-18:30
ANICONISMI
Cercare traiettorie. Sinuose. Ondulate. Curve.
Trovare un ritmo.
Ripetere.
Ritornare.
Perdersi nel labirinto.
Opera di riferimento: Horizontal Brushstrokes di Sol LeWitt
27 maggio, ore 16:30-18:30
PERSONAE
Incontrare l’umano, sfiorare gli spazi del desiderio.
Giocare.
Travestirsi.
Incontrare un nuovo sé.
Opera di riferimento: Cento capi di vestiario di Cesare Pietroiusti
10 giugno, ore 16:30-18:30
LA POETICA DELL’OGGETTO
Esplorare le distese del vuoto, del bianco, del quotidiano.
Sospendere il giudizio.
Concedere al pensiero puro una superficie sulla quale depositarsi.
Opera di riferimento: Pensiero di Ornaghi&Prestinari
Prenotazione obbligatoria: [email protected]
SFOGHI Nuovi appuntamenti in occasione della mostra La Collezione Impermanente #3.0
Riparte un nuovo ciclo di SFOGHI, i laboratori esperienziali pensati per un gruppo ristretto di adulti interessati a scoprire il museo quale spazio in cui sperimentare e dare valore alla propria creatività.
Clara Luiselli, Educatrice museale della GAMeC, accompagnerà i partecipanti alla scoperta della mostra La Collezione Impermanente #3.0 con un focus su tre lavori parte del percorso espositivo.
20 maggio, ore 16:30-18:30
ANICONISMI
Cercare traiettorie. Sinuose. Ondulate. Curve.
Trovare un ritmo.
Ripetere.
Ritornare.
Perdersi nel labirinto.
Opera di riferimento: Horizontal Brushstrokes di Sol LeWitt
27 maggio, ore 16:30-18:30
PERSONAE
Incontrare l’umano, sfiorare gli spazi del desiderio.
Giocare.
Travestirsi.
Incontrare un nuovo sé.
Opera di riferimento: Cento capi di vestiario di Cesare Pietroiusti
10 giugno, ore 16:30-18:30
LA POETICA DELL’OGGETTO
Esplorare le distese del vuoto, del bianco, del quotidiano.
Sospendere il giudizio.
Concedere al pensiero puro una superficie sulla quale depositarsi.
Opera di riferimento: Pensiero di Ornaghi&Prestinari
Prenotazione obbligatoria: [email protected]
14.1—4.2.22
SFOGHI. Nuovi appuntamenti in occasione di Nulla è perduto
Riparte un nuovo ciclo di SFOGHI, i laboratori esperienziali pensati per un gruppo ristretto di adulti interessati a scoprire il museo quale spazio in cui sperimentare e dare valore alla propria creatività.
Clara Luiselli, Educatrice museale della GAMeC, accompagnerà i partecipanti alla scoperta della mostra Nulla è perduto. Arte e materia in trasformazione, attraverso quattro appuntamenti dedicati agli elementi naturali – Aria, Terra, Fuoco e Acqua – con un focus su un’opera esposta in ciascuna delle sezioni.
Calendario:
14 gennaio 2022, ore 16:30-18:30
Aria / Large Condentation Cube di Hans Haacke.
Contemplare, guardare, percorrere con lo sguardo una forma che nel suo spazio interiore processa un costante e fluido mutamento. Captare la trasformazione e farla propria.
21 gennaio 2022, ore 16:30-18:30
Terra / Elevage de poussière di Man Ray
Dare tempo al tempo. Far decantare, prestare attenzione a ciò che solo apparentemente non è percepibile alla vista. Lasciare depositare lo sguardo per cogliere l’intangibile.
28 gennaio 2022, ore 16:30-18:30
Fuoco / Brennender Busch di Rebecca Horn
Espandere i sensi per cogliere le energie e le forze che vengono generate dal lento moto dell’opera. Incontrare il fuoco, quello sacro, che mai smette di ardere e che tiene accesa ogni passione.
4 febbraio 2022, ore 16:30-18:30
Acqua / Muscle Memory di Nina Canell
In questo luogo il nostro corpo, il nostro peso e il nostro movimento saranno gli strumenti capaci di operare una trasformazione visibile, udibile, tangibile dell’opera, un mutamento che potrà risuonare nel tempo a venire.
E-mail: [email protected]
27.08.2021 h 20.30
Attimi Sfuggenti Viaggi straordinari nell’Arte. Sguardi e battiti allo specchio A cura e condotto da Clara Luiselli e Giuseppe Jos Olivini L’evento traccia un percorso intorno e dentro l’opera ospite d’onore del museo, “Autoritratto” di Rembrandt, attraverso il linguaggio della musica che si intreccia a quello della parola. Il registro descrittivo si alterna a quello poetico-letterario, quest’ultimo in simbiosi stretta con gli eventi sonori. Filo conduttore è il Tempo, il suo trascorrere, il suo ritornare e l’atto del guardare e del guardarsi mentre ciò accade. I partecipanti sono accolti da una voce narrante e da un musicista che intrecciano un dialogo armonico che li guida fino al cuore del percorso. Per Info: WhatsApp 328 1721727 | [email protected] |
10.07.2021 h 17.30 | 17.07.2021 h 17.30 | 24.07.2021 h 17.30
Memorabilia per Rembrandt _Laboratorio di design partecipato
Ti invitiamo a uno dei nostri laboratori preferiti. Memorabilia è un momento pensato per il pubblico adulto, per chi desidera entrare in contatto con le opere, conoscerle da vicino, ascoltare e farsi guidare alla scoperta di punti di vista inediti. questa volta ad accompagnarci è un ospite speciale: un giovane Rembrandt, sperimentatore dell’autoritratto e maestro delle sue sfumature psicologiche.
La nuova edizione di Memorabilia sarà interamente dedicata al tema dell’autoritratto per l’arrivo in museo dell’Autoritratto giovanile realizzato dall’olandese Rembrandt e proveniente dal Reijksmuseum di Amsterdam. Gli incontri della durata di due ore si svolgeranno nelle sale espositive e nell’aula didattica del museo. I partecipanti saranno coinvolti in prima persona in un’attività laboratoriale volta alla creazione di elaborati che si ispirano all’opera dal grande artista olandese. MEMORABILIA nasce nel 2018 al termine della grande mostra dedicata a Raffaello. È un progetto per adulti che desiderano vivere un’esperienza di coinvolgimento attivo attraverso la raccolta di frammenti che riemergono dal ricordo di alcuni capolavori della Carrara. I partecipanti vengono guidati dall’artista Clara Luiselli il cui ruolo è anche quello di facilitare l’incontro tra opere e fruitori. Le opere incontrate a più riprese possono essere tradotte in segni, figure, forme e oggetti, trasformando il museo in “palazzo della memoria”. Si tratta di un progetto che trova la sua ragion d’essere nella componente interattiva e relazionale, che rivela la sua espressione nel dialogo tra pubblico e museo, attivato dall’intervento dell’artista, che lo convoglia e lo lascia manifestare nella realizzazione di un oggetto “unico”. |
20.05.2021 h.17.45-19.15
Laboratorio artistico esperienziale per adulti nella mostra UNICACINA di Jacopo Valentini Nel tentativo di dare il proprio contributo ad una situazione di emergenza economica, Traffic Gallery lancia l’iniziativa Solidarietà Circolare, ideata con gli artisti, per gli artisti e per gli educatori museali del contemporaneo. Attraverso un ciclo virtuoso Traffic Gallery promuove attività didattiche e divulgative a supporto della conoscenza delle ricerche artistiche degli artisti presentati in galleria, colmando parzialmente le difficoltà economiche di lavoratori autonomi quali gli educatori museali attualmente senza lavoro. Il laboratorio gratuito è per un massimo di 8 partecipanti. Per informazioni e iscrizioni scrivere a: [email protected] |
17.02.2021 h.18.00-19.30
Laboratorio artistico esperienziale per adulti nella mostra Profondità Solide di Giulia Dall'Olio Nel tentativo di dare il proprio contributo ad una situazione di emergenza economica, Traffic Gallery lancia l’iniziativa Solidarietà Circolare, ideata con gli artisti, per gli artisti e per gli educatori museali del contemporaneo. Attraverso un ciclo virtuoso Traffic Gallery promuove attività didattiche e divulgative a supporto della conoscenza delle ricerche artistiche degli artisti presentati in galleria, colmando parzialmente le difficoltà economiche di lavoratori autonomi quali gli educatori museali attualmente senza lavoro. Il laboratorio gratuito è per un massimo di 8 partecipanti. Per informazioni e iscrizioni scrivere a: [email protected] |
Riparte un nuovo ciclo di Sfoghi, un’edizione particolare, che offrirà l’opportunità di riavvicinarsi all’arte tenendo conto delle nuove disposizioni di sicurezza e di ritrovare, al contempo, la serenità di relazionarsi con gli altri e con le opere d’arte. Clara Luiselli, artista ed Educatrice museale della GAMeC, accompagnerà i partecipanti nelle sale della mostra Ti Bergamo, che offre molteplici spunti di riflessione attorno a quanto la comunità bergamasca ha vissuto nell’ultimo anno.
Venerdì 12 febbraio, ore 18:15-20:15
Sul filo. Tra derive e approdi
Funamboli che sfidano la gravità, figure in bilico tra cielo, acqua e terra in cerca di nuovi possibili equilibri. Corpi custoditi dentro forme fluttuanti. Queste alcune delle suggestive immagini presenti nella sala del progetto dedicato a 100 (e più) fotografi per Bergamo. I corpi dei partecipanti, come isole di un nuovo arcipelago, saranno i protagonisti del laboratorio. La traccia del confine che li delimita definirà lo spazio d’appartenenza, il luogo dal quale lasciare emergere desideri, emozioni e paure.
Venerdì 19 febbraio, ore 18:15-20:15
atTRA(e)VERSO
Una mappa che si dischiude per orientarsi nello spazio della memoria.
Un oggetto per esplorare le sale del museo e dentro il quale custodire i preziosi ricordi del percorso.
Il laboratorio prevede la realizzazione di una sorta di carta geografica a partire da una traccia sottile, un segnavia indicatore del cammino.
Costo di ciascun laboratorio: € 9,00
Pagamento presso la Biglietteria nei giorni precedenti l’incontro (in base all’orario di apertura del museo) o la sera stessa.
I percorsi sono a numero chiuso – max. 15 persone – e verranno attivati con un minimo di 10 iscritti.
Per iscrizioni e informazioni:
Tel. 035 270272
E-mail: [email protected]
Venerdì 12 febbraio, ore 18:15-20:15
Sul filo. Tra derive e approdi
Funamboli che sfidano la gravità, figure in bilico tra cielo, acqua e terra in cerca di nuovi possibili equilibri. Corpi custoditi dentro forme fluttuanti. Queste alcune delle suggestive immagini presenti nella sala del progetto dedicato a 100 (e più) fotografi per Bergamo. I corpi dei partecipanti, come isole di un nuovo arcipelago, saranno i protagonisti del laboratorio. La traccia del confine che li delimita definirà lo spazio d’appartenenza, il luogo dal quale lasciare emergere desideri, emozioni e paure.
Venerdì 19 febbraio, ore 18:15-20:15
atTRA(e)VERSO
Una mappa che si dischiude per orientarsi nello spazio della memoria.
Un oggetto per esplorare le sale del museo e dentro il quale custodire i preziosi ricordi del percorso.
Il laboratorio prevede la realizzazione di una sorta di carta geografica a partire da una traccia sottile, un segnavia indicatore del cammino.
Costo di ciascun laboratorio: € 9,00
Pagamento presso la Biglietteria nei giorni precedenti l’incontro (in base all’orario di apertura del museo) o la sera stessa.
I percorsi sono a numero chiuso – max. 15 persone – e verranno attivati con un minimo di 10 iscritti.
Per iscrizioni e informazioni:
Tel. 035 270272
E-mail: [email protected]
25.07.2020 h 20.30
Piccolo Labirinto Armonico
Viaggi straordinari nell’Arte. Voli e cadute, smarrimenti e approdi
A cura e condotto da Clara Luiselli e Giuseppe Jos Olivini
Piccolo Labirinto Armonico
Viaggi straordinari nell’Arte. Voli e cadute, smarrimenti e approdi
A cura e condotto da Clara Luiselli e Giuseppe Jos Olivini
L’evento mette in relazione alcune opere delle collezioni della Carrara a “I Musici” di Caravaggio, ospite d’onore del museo, attraverso il linguaggio della musica che si intreccia a quello della parola. Il registro descrittivo si alternerà a quello poetico-letterario, quest’ultimo sarà in simbiosi stretta con gli eventi sonori. Filo conduttore della serata sarà il mito di Orfeo che ci accompagnerà tra le sale museo. I partecipanti saranno accolti da una voce narrante e da un musicista che intesseranno un dialogo armonico che li guiderà fino al cuore del percorso: “I Musici” di Caravaggio. |
Clara Luiselli è artista visuale ed educatrice museale. La sua ricerca si muove nel campo della performance, della public art, dell’installazione site specific. In ambito didattico museale sviluppa e conduce percorsi che attivano un dialogo sottile tra l’opera d’arte e la dimensione creativa dei partecipanti.
https://claraluiselli.weebly.com/
Giuseppe Jos Olivini, pianista e polistrumentista, attivo tra la musica antica e contemporanea. Lavora fra e con i suoni esplorandone i mondi attraverso strumenti di svariate epoche e provenienze geografiche. E’ interessato al ruolo della musica nel teatro e nella performance.
https://giuseppejosolivini.weebly.com/
costo:
15 euro per l’attività e 8 euro per l’ingresso (eccetto gratuità)
Prenotazione obbligatoria entro il 23 luglio:
massimo 10 persone
[email protected]
https://claraluiselli.weebly.com/
Giuseppe Jos Olivini, pianista e polistrumentista, attivo tra la musica antica e contemporanea. Lavora fra e con i suoni esplorandone i mondi attraverso strumenti di svariate epoche e provenienze geografiche. E’ interessato al ruolo della musica nel teatro e nella performance.
https://giuseppejosolivini.weebly.com/
costo:
15 euro per l’attività e 8 euro per l’ingresso (eccetto gratuità)
Prenotazione obbligatoria entro il 23 luglio:
massimo 10 persone
[email protected]
04.07—25.07.20
SFOGHI | Riavvicinarsi La nuova edizione si apre in un momento delicato, che segue l’emergenza sanitaria del Covid-19 e che ha portato a rivedere in modo nuovo la prossimità e la possibilità di accedere ai luoghi d’aggregazione. L’intenzione è quella di offrire un’opportunità di riavvicinamento all’arte e al museo che tenga conto delle nuove regole, ma che non trascuri la necessità di ritrovare una serenità nel relazionarsi con l’altro da sé e con le opere d’arte. Gli incontri si articoleranno negli spazi della Carrara, che in questo periodo oltre alle collezioni ospita la mostra organizzata da GAMeC Il suono del becco del picchio di Antonio Rovaldi. Verrà quindi proposto un percorso trasversale che si muove dall’antico al contemporaneo, dai dipinti alle fotografie. Ogni incontro si chiude con un breve momento di condivisione. È possibile iscriversi ad uno o più̀ appuntamenti. Calendario degli incontri:
|
28.11—19.12.19
SFOGHI é un laboratorio artistico esperienziale per adulti (dai 16 anni) attraverso il quale dare valore alla propria anima creativa e gustare l'arte in un tempo dilatato.
I partecipanti incontreranno alcune delle opere esposte in GAMeC, prenderanno parte a semplici momenti performativi e potranno raccontarsi e raccontare attraverso gli strumenti che l’arte visuale offre. La nuova edizione si articola tra le opere di Libera. Tra Warhol, Vedova e Christo La Collezione Impermanente #2 che vede in dialogo alcune opere delle collezioni della GAMeC con un nucleo di prestigiosi lavori confiscati in Lombardia e gestita dall’Agenzia Nazionale per i beni confiscati.
Scansione degli incontri:
1. Giovedì 28 novembre dalle 17,00 alle 19,00 | Ettore Spalletti, Indivisibili, tenue rosa, 1993 e Senza titolo, 1990. Un omaggio al grande artista da poco scomparso. Espandere la capacità percettiva attraverso l’esperienza del monocromo. Soffermarsi, darsi tempo, imparare ad assaporare le forme pure e le superfici cromatiche vibratili.
2. Giovedì 5 dicembre dalle 17,00 alle 19,00 | Turi Simeti, Trittico giallo, 1968, Enrico Castellani, Superficie Opaline n.3, 1972. Andare verso, spingersi oltre la superficie piana, espandere lo spazio attraverso l’estroflessione della tela.
3. Giovedì 19 dicembre dalle 17,00 alle 19,00 | Christo, Empaquetage,1963. Evocare, alludere, suggerire, creare un alone di mistero, costruire nuove stratificazioni di senso attraverso l’azione del ricoprire, del rivestire dell’impacchettare.
SFOGHI é un laboratorio artistico esperienziale per adulti (dai 16 anni) attraverso il quale dare valore alla propria anima creativa e gustare l'arte in un tempo dilatato.
I partecipanti incontreranno alcune delle opere esposte in GAMeC, prenderanno parte a semplici momenti performativi e potranno raccontarsi e raccontare attraverso gli strumenti che l’arte visuale offre. La nuova edizione si articola tra le opere di Libera. Tra Warhol, Vedova e Christo La Collezione Impermanente #2 che vede in dialogo alcune opere delle collezioni della GAMeC con un nucleo di prestigiosi lavori confiscati in Lombardia e gestita dall’Agenzia Nazionale per i beni confiscati.
Scansione degli incontri:
1. Giovedì 28 novembre dalle 17,00 alle 19,00 | Ettore Spalletti, Indivisibili, tenue rosa, 1993 e Senza titolo, 1990. Un omaggio al grande artista da poco scomparso. Espandere la capacità percettiva attraverso l’esperienza del monocromo. Soffermarsi, darsi tempo, imparare ad assaporare le forme pure e le superfici cromatiche vibratili.
2. Giovedì 5 dicembre dalle 17,00 alle 19,00 | Turi Simeti, Trittico giallo, 1968, Enrico Castellani, Superficie Opaline n.3, 1972. Andare verso, spingersi oltre la superficie piana, espandere lo spazio attraverso l’estroflessione della tela.
3. Giovedì 19 dicembre dalle 17,00 alle 19,00 | Christo, Empaquetage,1963. Evocare, alludere, suggerire, creare un alone di mistero, costruire nuove stratificazioni di senso attraverso l’azione del ricoprire, del rivestire dell’impacchettare.
13.6—23.6.19
SFOGHI – Laboratori artistici esperienziali
Il progetto, ideato e condotto da Clara Luiselli, ha preso forma nel 2016 in collaborazione con la GAMeC di Bergamo, dove sono stati sviluppati percorsi a partire dalle Collezioni e dalle mostre temporanee.
SFOGHI è un laboratorio artistico esperienziale per adulti (dai 16 anni) nel quale i partecipanti danno valore alla propria anima creativa e attraverso cui gustare l’arte in un tempo dilatato.
I partecipanti potranno entrare in relazione con alcune delle opere esposte in GAMeC e prendere parte a piccoli momenti performativi, a raccontarsi e raccontare attraverso gli strumenti che l’arte visuale offre. Il tutto con leggerezza e profondità.
CALENDARIO APPUNTAMENTI
1. Giovedì 13 giugno dalle 17:00 alle 19:00
Libera. Tra Warhol, Vedova e Christo. La Collezione Impermanente #2
Libera della forma.
Dare valore al processo creativo, enfatizzare la gestualità che permette un incontro diretto, fisico, con l’opera, abbandonare le forme precostituite in favore di dialogo diretto con la superficie pittorica.
2. Giovedì 20 giugno dalle 16:00 alle 18:00
Libera. Tra Warhol, Vedova e Christo. La Collezione Impermanente #2
Libera dalla figurazione.
Giocare all’interno di forme misurabili, simmetriche, replicabili, trovare un ritmo dentro la superficie, muoversi in libertà tra pieni e vuoti, immergersi entro i confini del quadro.
3. Domenica 23 giugno dalle 16:00 alle 18:00
Jenny Holzer, Tutta la verità (The Whole Truth), 2019
Palazzo della Ragione, Bergamo
Entrare in risonanza con lo spazio, permettere al tempo di fare il suo corso, sostare nella penombra per accogliere le parole che emergono, che si intrecciano, che percorrono le pareti, per costruire una nuova storia densa di significato.
SFOGHI – Laboratori artistici esperienziali
Il progetto, ideato e condotto da Clara Luiselli, ha preso forma nel 2016 in collaborazione con la GAMeC di Bergamo, dove sono stati sviluppati percorsi a partire dalle Collezioni e dalle mostre temporanee.
SFOGHI è un laboratorio artistico esperienziale per adulti (dai 16 anni) nel quale i partecipanti danno valore alla propria anima creativa e attraverso cui gustare l’arte in un tempo dilatato.
I partecipanti potranno entrare in relazione con alcune delle opere esposte in GAMeC e prendere parte a piccoli momenti performativi, a raccontarsi e raccontare attraverso gli strumenti che l’arte visuale offre. Il tutto con leggerezza e profondità.
CALENDARIO APPUNTAMENTI
1. Giovedì 13 giugno dalle 17:00 alle 19:00
Libera. Tra Warhol, Vedova e Christo. La Collezione Impermanente #2
Libera della forma.
Dare valore al processo creativo, enfatizzare la gestualità che permette un incontro diretto, fisico, con l’opera, abbandonare le forme precostituite in favore di dialogo diretto con la superficie pittorica.
2. Giovedì 20 giugno dalle 16:00 alle 18:00
Libera. Tra Warhol, Vedova e Christo. La Collezione Impermanente #2
Libera dalla figurazione.
Giocare all’interno di forme misurabili, simmetriche, replicabili, trovare un ritmo dentro la superficie, muoversi in libertà tra pieni e vuoti, immergersi entro i confini del quadro.
3. Domenica 23 giugno dalle 16:00 alle 18:00
Jenny Holzer, Tutta la verità (The Whole Truth), 2019
Palazzo della Ragione, Bergamo
Entrare in risonanza con lo spazio, permettere al tempo di fare il suo corso, sostare nella penombra per accogliere le parole che emergono, che si intrecciano, che percorrono le pareti, per costruire una nuova storia densa di significato.
SCRIGNI - Laboratorio
di e con Clara Luiselli
Gratuito con iscrizione obbligatoria fino ad esaurimento posti disponibili.
Info e iscrizioni: [email protected] o tel. 3283128648.
Un laboratorio esperienziale dove i partecipanti potranno dare visibilità a parti fondamentali di sé.
Chi sono io? Chi amo? Cosa desidero?
Ciascuna domanda permette ad una porta di essere aperta per mostrare attraverso parole chiave ed immagini evocative chi abita quel corpo.
Le piccole e preziose soglie create nel corso del laboratorio verranno indossate dai partecipanti per essere poi dischiuse da chi, di passaggio, desidera conoscere veramente chi si trova di fronte.
Un piccolo viaggio per incontrare se stessi e gli altri, un dialogo silenzioso fatto di sguardi, immagini e gesti sottili che si attivano ogni volta che una nuova porta viene aperta.
Fino a raggiungere il centro, il cuore.
Il laboratorio è pensato per 10 partecipanti che potranno creare la propria “porta-scrigno” servendosi di immagini e parole significative. L’oggetto verrà poi indossato per incontrare chi vorrà aprire ciascuna delle porte.
------------------------------------
Iniziativa proposta da Orlando in occasione della giornata dell'8 giugno che si terrà a Redona, con AGEDO Bergamo e Fuori dal coro, e si concluderà con il bellissimo concerto True Colors Cori Arcobaleno oltre i confini presso Qoelet Di Redona Cineteatro
di e con Clara Luiselli
Gratuito con iscrizione obbligatoria fino ad esaurimento posti disponibili.
Info e iscrizioni: [email protected] o tel. 3283128648.
Un laboratorio esperienziale dove i partecipanti potranno dare visibilità a parti fondamentali di sé.
Chi sono io? Chi amo? Cosa desidero?
Ciascuna domanda permette ad una porta di essere aperta per mostrare attraverso parole chiave ed immagini evocative chi abita quel corpo.
Le piccole e preziose soglie create nel corso del laboratorio verranno indossate dai partecipanti per essere poi dischiuse da chi, di passaggio, desidera conoscere veramente chi si trova di fronte.
Un piccolo viaggio per incontrare se stessi e gli altri, un dialogo silenzioso fatto di sguardi, immagini e gesti sottili che si attivano ogni volta che una nuova porta viene aperta.
Fino a raggiungere il centro, il cuore.
Il laboratorio è pensato per 10 partecipanti che potranno creare la propria “porta-scrigno” servendosi di immagini e parole significative. L’oggetto verrà poi indossato per incontrare chi vorrà aprire ciascuna delle porte.
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Iniziativa proposta da Orlando in occasione della giornata dell'8 giugno che si terrà a Redona, con AGEDO Bergamo e Fuori dal coro, e si concluderà con il bellissimo concerto True Colors Cori Arcobaleno oltre i confini presso Qoelet Di Redona Cineteatro
Secret Garden Sound Flowers _Workshop artistico esperienziale nei giardini di Palazzo Moroni
a cura di Clara Luiselli e Giuseppe Jos Olivini
Sabato 1 giugno dalle 15,00 alle 18,00
Raccolto tra le mura di Città Alta Palazzo Moroni cinge un ampio squarcio di natura quasi sconosciuto.
Il giardino è per sua definizione uno spazio aperto ed in costante mutamento, ma racchiuso entro confini ben delimitati.
I partecipanti saranno invitati a relazionarsi con questo ambiente dalla duplice natura, saranno dentro (i confini del palazzo) e fuori (all’aperto) contemporaneamente e potranno sperimentare le potenzialità di questo dualismo.
Il laboratorio è pensato per un piccolo gruppo di adulti (dai 15 anni) curiosi di incontrare e dare valore al proprio “giardino interiore”, quel luogo privato ed intimo dove la creatività può essere coltivata per poi svilupparsi e crescere rigogliosa. Il workshop si articolerà in diverse aree del giardino di Palazzo Moroni, qui i partecipanti prenderanno parte a semplici esperienze di gruppo che prevedono anche il coinvolgimento corporeo per poi concentrarsi su un lavoro grafico/pittorico individuale. Le attività andranno a intrecciarsi con sonorizzazioni ambientali e creazioni musicali estemporanee che forniranno ulteriori stimoli e aiuteranno a calarsi in un mondo “a parte”.
Non è necessario avere particolari abilità, ciascuno potrà sviluppare la propria idea a partire da sé e da quanto incontrerà in questo luogo carico di meraviglia.
L’intenzione è di offrire uno spazio ampio ed un tempo lento. Qui sarà possibile affinare la capacità di osservazione ed intraprendere un piccolo viaggio per incontrare la “propria natura”; il colore, il segno e il disegno unitamente a tessuti sonori creati ad hoc, saranno i compagni di questa avventura.
Il laboratorio si svolgerà il 1° giugno dalle ore 15,00 alle 18,00, al raggiungimento di almeno 10 persone e per un massimo di 15 iscritti. L’evento si terrà anche in caso di pioggia.
a cura di Clara Luiselli e Giuseppe Jos Olivini
Sabato 1 giugno dalle 15,00 alle 18,00
Raccolto tra le mura di Città Alta Palazzo Moroni cinge un ampio squarcio di natura quasi sconosciuto.
Il giardino è per sua definizione uno spazio aperto ed in costante mutamento, ma racchiuso entro confini ben delimitati.
I partecipanti saranno invitati a relazionarsi con questo ambiente dalla duplice natura, saranno dentro (i confini del palazzo) e fuori (all’aperto) contemporaneamente e potranno sperimentare le potenzialità di questo dualismo.
Il laboratorio è pensato per un piccolo gruppo di adulti (dai 15 anni) curiosi di incontrare e dare valore al proprio “giardino interiore”, quel luogo privato ed intimo dove la creatività può essere coltivata per poi svilupparsi e crescere rigogliosa. Il workshop si articolerà in diverse aree del giardino di Palazzo Moroni, qui i partecipanti prenderanno parte a semplici esperienze di gruppo che prevedono anche il coinvolgimento corporeo per poi concentrarsi su un lavoro grafico/pittorico individuale. Le attività andranno a intrecciarsi con sonorizzazioni ambientali e creazioni musicali estemporanee che forniranno ulteriori stimoli e aiuteranno a calarsi in un mondo “a parte”.
Non è necessario avere particolari abilità, ciascuno potrà sviluppare la propria idea a partire da sé e da quanto incontrerà in questo luogo carico di meraviglia.
L’intenzione è di offrire uno spazio ampio ed un tempo lento. Qui sarà possibile affinare la capacità di osservazione ed intraprendere un piccolo viaggio per incontrare la “propria natura”; il colore, il segno e il disegno unitamente a tessuti sonori creati ad hoc, saranno i compagni di questa avventura.
Il laboratorio si svolgerà il 1° giugno dalle ore 15,00 alle 18,00, al raggiungimento di almeno 10 persone e per un massimo di 15 iscritti. L’evento si terrà anche in caso di pioggia.
Hortus Conclusus _Esperienza di ascolto nelle sale di Palazzo Moroni
a cura di Giuseppe Jos Olivini e Clara Luiselli
Sabato 1° giugno 2019, ore 18,30
Palazzo Moroni ospita “Hortus Conclusus”, un evento musicale che permetterà al pubblico di vivere un’esperienza di ascolto immersivo.
Come in un gioco di scatole cinesi l’obbiettivo dei proponenti è quello di creare, all’interno delle sale del palazzo, l’atmosfera sonora di un giardino, nella consapevolezza che il palazzo è circondato da un reale giardino, il quale a sua volta è chiuso dalla città che lo circonda. E la città è a sua volta cinta dal mondo verde dei colli.
Agli ascoltatori verrà richiesto un approccio inusuale: i suoni e la musica saranno fruiti, per chi lo desidera, in posizione distesa e con gli occhi bendati alla ricerca di una maggiore e più intensa profondità di ascolto.
a cura di Giuseppe Jos Olivini e Clara Luiselli
Sabato 1° giugno 2019, ore 18,30
Palazzo Moroni ospita “Hortus Conclusus”, un evento musicale che permetterà al pubblico di vivere un’esperienza di ascolto immersivo.
Come in un gioco di scatole cinesi l’obbiettivo dei proponenti è quello di creare, all’interno delle sale del palazzo, l’atmosfera sonora di un giardino, nella consapevolezza che il palazzo è circondato da un reale giardino, il quale a sua volta è chiuso dalla città che lo circonda. E la città è a sua volta cinta dal mondo verde dei colli.
Agli ascoltatori verrà richiesto un approccio inusuale: i suoni e la musica saranno fruiti, per chi lo desidera, in posizione distesa e con gli occhi bendati alla ricerca di una maggiore e più intensa profondità di ascolto.
31.1—21.2.19 SFOGHI laboratorio artistico esperienziale
Il progetto, ideato e condotto da Clara Luiselli, ha preso forma nel 2016 in collaborazione con la GAMeC di Bergamo, dove sono stati sviluppati percorsi a partire dalle Collezioni e dalle mostre temporanee. La nuova edizione si articola a partire da tre differenti progetti espositivi ora presenti in GAMeC.
I primi due incontri saranno dedicati ad Artists’ Film International #11, network focalizzato sulla videoarte che dal 2008 coinvolge importanti istituzioni d’arte contemporanea internazionali.
Il terzo incontro si concentra su When Dreams Become Necessity di Driant Zeneli, progetto che comprende tre brevi opere video che documentano tre differenti azioni performative.
L’ultimo incontro si svilupperà attorno alle opere della mostra Hoysteria di Oscar Giaconia, ospitata in Spazio Zero.
CALENDARIO APPUNTAMENTI
1. Giovedì 31 gennaio dalle 17:00 alle 19:00
JACOPO MILIANI, Teorema, Teorema,Teorema e Hand-Performance, 2019
Dare voce alla capacità narrativa che una liberata da preconcetti e costrizioni può emergere fluida in partiture verbali e gestuali che scorrono nello spazio cromatico.
2. Giovedì 7 febbraio dalle 17:00 alle 19:00
SANEM GÖKCE OGULTEKIN, Dun (Home), 2017
Tracciare confini a partire da sé, connettere il corpo, fidarsi della sensibilità tattile per incontrare l’altro e l’oltre.
3. Giovedì 14 febbraio dalle 17:00 alle 19:00
DRIANT ZENELI, When Dream Become Necessity, 2019
Attraversare la possibilità del fallimento per permettere al desiderio di sorgere e di assumere una forma visibile. Dare tempo e valore a tutto ciò che precede l’azione.
4. Giovedì 21 febbraio dalle 17:00 alle 19:00
OSCAR GIACONIA. Hoysteria, 2019
Un incontro a fior di pelle con le opere di Oscar Giaconia, un’esperienza che si muove sulla superficie del corpo pittorico per cogliere le diverse stratificazioni mascherate.
Per tutti gli incontri il punto di ritrovo è la biglietteria GAMeC (Via San Tomaso, 53 – Bergamo).
Si lavorerà nelle sale delle mostre in corso che accolgono le opere di volta in volta oggetto di approfondimento e nei nuovi spazi dedicati ai Servizi Educativi. Si raccomanda la massima puntualità.
Il costo di ciascun laboratorio è di 12,00 euro. Il biglietto per l’accesso alle mostre è gratuito.
Il percorso è a numero chiuso – max. 12 persone – e verrà attivato con un minimo di 8 iscritti.
TERMINE ISCRIZIONI [email protected] Tel. 035 270272
Il progetto, ideato e condotto da Clara Luiselli, ha preso forma nel 2016 in collaborazione con la GAMeC di Bergamo, dove sono stati sviluppati percorsi a partire dalle Collezioni e dalle mostre temporanee. La nuova edizione si articola a partire da tre differenti progetti espositivi ora presenti in GAMeC.
I primi due incontri saranno dedicati ad Artists’ Film International #11, network focalizzato sulla videoarte che dal 2008 coinvolge importanti istituzioni d’arte contemporanea internazionali.
Il terzo incontro si concentra su When Dreams Become Necessity di Driant Zeneli, progetto che comprende tre brevi opere video che documentano tre differenti azioni performative.
L’ultimo incontro si svilupperà attorno alle opere della mostra Hoysteria di Oscar Giaconia, ospitata in Spazio Zero.
CALENDARIO APPUNTAMENTI
1. Giovedì 31 gennaio dalle 17:00 alle 19:00
JACOPO MILIANI, Teorema, Teorema,Teorema e Hand-Performance, 2019
Dare voce alla capacità narrativa che una liberata da preconcetti e costrizioni può emergere fluida in partiture verbali e gestuali che scorrono nello spazio cromatico.
2. Giovedì 7 febbraio dalle 17:00 alle 19:00
SANEM GÖKCE OGULTEKIN, Dun (Home), 2017
Tracciare confini a partire da sé, connettere il corpo, fidarsi della sensibilità tattile per incontrare l’altro e l’oltre.
3. Giovedì 14 febbraio dalle 17:00 alle 19:00
DRIANT ZENELI, When Dream Become Necessity, 2019
Attraversare la possibilità del fallimento per permettere al desiderio di sorgere e di assumere una forma visibile. Dare tempo e valore a tutto ciò che precede l’azione.
4. Giovedì 21 febbraio dalle 17:00 alle 19:00
OSCAR GIACONIA. Hoysteria, 2019
Un incontro a fior di pelle con le opere di Oscar Giaconia, un’esperienza che si muove sulla superficie del corpo pittorico per cogliere le diverse stratificazioni mascherate.
Per tutti gli incontri il punto di ritrovo è la biglietteria GAMeC (Via San Tomaso, 53 – Bergamo).
Si lavorerà nelle sale delle mostre in corso che accolgono le opere di volta in volta oggetto di approfondimento e nei nuovi spazi dedicati ai Servizi Educativi. Si raccomanda la massima puntualità.
Il costo di ciascun laboratorio è di 12,00 euro. Il biglietto per l’accesso alle mostre è gratuito.
Il percorso è a numero chiuso – max. 12 persone – e verrà attivato con un minimo di 8 iscritti.
TERMINE ISCRIZIONI [email protected] Tel. 035 270272
18.10—20.12.18
SFOGHI – Laboratori artistici esperienziali in occasione di Black Holea cura di Clara Luiselli, Educatrice GAMeC e Artista
Il progetto, ideato e condotto da Clara Luiselli, ha preso forma nel 2016 in collaborazione con la GAMeC di Bergamo, dove sono stati sviluppati percorsi a partire dalle Collezioni e dalle mostre temporanee.
La nuova edizione è interamente dedicata a Black Hole. Arte e matericità tra Informe e Invisibile, prima mostra di un ambizioso ciclo espositivo triennale dedicato al tema della materia. Il percorso offre l’opportunità unica di penetrare in modo esaustivo il concetto di materia attraverso tre distinte sezioni che propongono opere di grandi maestri di fine ‘800, del secolo scorso e la riflessione di artisti contemporanei.
CALENDARIO APPUNTAMENTI
1. Giovedì 18 ottobre dalle 17:00 alle 19:00 | URS FISCHER, Untitled, 2012
Cogliere l’origine del gesto umano che plasma la materia. Incontrare lo stadio primordiale della creazione per sperimentare a piene mani l’attrazione verso una materia instabile che attende
soltanto di essere manipolata.
3. Giovedì 8 novembre 17:00 alle 19:00
ANSELM KIEFER, Geheimnis der Farne, 2007
Immergersi nella materia con corpo e anima per coglierne la profondità stratificata. Muovere lo sguardo sulla superficie per scorgere il principio di trasformazione che rende l’opera in costante divenire.
4. Giovedì 15 novembre 17:00 alle 19:00
JEAN DUBUFFET, Champ de sable, 1958 – Plan de site, 1958 – Les Phénomènes, 1958-1962
Calarsi dall’alto per raggiungere il suolo e incontrare la materia viva, pura, pulsante che, attraverso questo viaggio di conoscenza ravvicinata, apre l’immaginario a spazi sconfinati e ancora inesplorati.
5. Giovedì 22 novembre 17:00 alle 19:00
HANS JOSEPHSOHN, Untitled, 1991/2003/2004
Incontrare la natura umana attraverso la forza generativa che emerge dalla materia stessa.
Permettere alla carica emotiva si sorgere da una forma informe che allude soltanto alla possibilità di una presenza umana.
6. Giovedì 29 novembre dalle 17:00 alle 19:00
LUCIO FONTANA, Concetto spaziale, 1954 – Concetto spaziale, 1955 – Concetto spaziale-Natura, 1959-60
Conquistare lo spazio dell’oltre
Aprire squarci capaci di proiettarci nell’universo per poi tornare all’origine, al nucleo generativo della materia plasmabile.
7. Giovedì 6 dicembre dalle 16:00 alle 18:00
EVELINA DOMNITCH & DMITRY GELFAND, ER=EPR, 2017-2018
L’installazione presentata all’interno della mostra nell’ambito di Meru Art*Science Research Program è stata immaginata per offrire al pubblico un’esperienza immersiva. Il laboratorio si svilupperà interamente all’interno della sala, intessendo un dialogo sottile con gli elementi visivi, sonori, processuali dell’opera.
8. Giovedì 13 dicembre 17:00 alle 19:00
ALBERTO GIACOMETTI, Lotar II, 1964-65
Sostenere la profondità dello sguardo che si proietta lontano. Cogliere la tensione tra quanto si presenta in superficie e ciò che si muove inquieto sotto pelle.
9. Giovedì 20 dicembre 17:00 alle 19:00
ANISH KAPOOR, The Earth, 1991
Muoversi verso l’inconoscibile, lasciarsi attrarre della magia dell’infinito. Perdersi nell’oscurità e lasciarsi cullare dallo spazio sospeso.
Secret Garden _Workshop artistico esperienziale nei giardini di Palazzo Moroni
a cura di Clara Luiselli*
Domenica 14 ottobre dalle 16,00 alle 19,00
Raccolto tra le mura di città alta Palazzo Moroni cinge un ampio squarcio di natura quasi sconosciuto.
Il giardino è per sua definizione uno spazio aperto ed in costante mutamento, ma racchiuso entro confini ben delimitati.
I partecipanti saranno invitati a relazionarsi con questo ambiente dalla duplice natura, saranno dentro (i confini del palazzo) e fuori (all’aperto) contemporaneamente e potranno sperimentare le potenzialità di questo dualismo.
Il laboratorio è pensato per un piccolo gruppo di adulti (dai 15 anni) curiosi di incontrare e dare valore al proprio “giardino interiore”, quel luogo privato ed intimo dove la creatività può essere coltivata per poi svilupparsi e crescere rigogliosa. Il workshop si articolerà in diverse aree del giardino di Palazzo Moroni, qui i partecipanti prenderanno parte a semplici esperienze di gruppo che prevedono anche il coinvolgimento corporeo per poi concentrarsi su un lavoro grafico/pittorico individuale.
Non è necessario avere particolari abilità, ciascuno potrà sviluppare la propria idea a partire da sé e da quanto incontrerà in questo luogo carico di meraviglia.
L’intenzione è di offrire uno spazio ampio ed un tempo lento. Qui sarà possibile affinare la capacità di osservazione ed intraprendere un piccolo viaggio per incontrare la “propria natura”; il colore, il segno e il disegno saranno i compagni di questa avventura.
ui per modificare.
Fondazione Museo di Palazzo Moroni
Via Porta Dipinta 12 | 24129 Bergamo
www.fondazionepalazzomoroni.it
a cura di Clara Luiselli*
Domenica 14 ottobre dalle 16,00 alle 19,00
Raccolto tra le mura di città alta Palazzo Moroni cinge un ampio squarcio di natura quasi sconosciuto.
Il giardino è per sua definizione uno spazio aperto ed in costante mutamento, ma racchiuso entro confini ben delimitati.
I partecipanti saranno invitati a relazionarsi con questo ambiente dalla duplice natura, saranno dentro (i confini del palazzo) e fuori (all’aperto) contemporaneamente e potranno sperimentare le potenzialità di questo dualismo.
Il laboratorio è pensato per un piccolo gruppo di adulti (dai 15 anni) curiosi di incontrare e dare valore al proprio “giardino interiore”, quel luogo privato ed intimo dove la creatività può essere coltivata per poi svilupparsi e crescere rigogliosa. Il workshop si articolerà in diverse aree del giardino di Palazzo Moroni, qui i partecipanti prenderanno parte a semplici esperienze di gruppo che prevedono anche il coinvolgimento corporeo per poi concentrarsi su un lavoro grafico/pittorico individuale.
Non è necessario avere particolari abilità, ciascuno potrà sviluppare la propria idea a partire da sé e da quanto incontrerà in questo luogo carico di meraviglia.
L’intenzione è di offrire uno spazio ampio ed un tempo lento. Qui sarà possibile affinare la capacità di osservazione ed intraprendere un piccolo viaggio per incontrare la “propria natura”; il colore, il segno e il disegno saranno i compagni di questa avventura.
ui per modificare.
Fondazione Museo di Palazzo Moroni
Via Porta Dipinta 12 | 24129 Bergamo
www.fondazionepalazzomoroni.it
28.7—6.9.18
SFOGHI Laboratori per adulti, dai 16 anni.
Questo ciclo estivo si snoderà tra la mostra Il diletto del praticante di Gary Kuehn – protagonista dei primi due appuntamenti tra il Palazzo della Ragione e la GAMeC – e La Collezione Impermanente #1.
SFOGHI è un laboratorio artistico esperienziale per adulti (dai 16 anni) nel quale i partecipanti danno valore alla propria anima creativa e attraverso cui gustare l’arte in un tempo dilatato.
I partecipanti potranno entrare in relazione con alcune delle opere esposte in GAMeC e prendere parte a piccoli momenti performativi, a raccontarsi e raccontare attraverso gli strumenti che l’arte visuale offre. Il corpo è lo strumento privilegiato attraverso il quale entrare in risonanza con lo spazio, con le opere e gli altri partecipanti. Si proporranno sperimentazioni grafico-pittoriche per fissare l’esperienza in forma concreta.
Ogni incontro si chiuderà con un breve momento di condivisione.
È possibile iscriversi a uno o più appuntamenti.
PROGRAMMA
Sabato 28 luglio dalle 16:00 alle 18:00
Sala delle Capriate – Palazzo della Ragione (P.zza Vecchia, Città Alta)
Laboratorio che trae spunto dalle opere di Gary Kuehn esposte a Palazzo della Ragione
Arte come risultato di un’esperienza che incrocia la volontà dell’artista e le potenzialità dei materiali in un dialogo che pone l’accento su geometria, forma, tensione e stasi.
Giovedì 23 agosto dalle 18:30 alle 20:30
GAMeC
Laboratorio che trae spunto dalle opere di Gary Kuehn esposte presso la GAMeC
Esperienze di contraddizioni in termini. Forme geometriche capaci di cambiare la propria identità attraverso un processo di torsione, compressione e deformazione.
Giovedì 6 settembre dalle 18:30 alle 20:30
GAMeC
Laboratorio che trae spunto dalle opere esposte nella mostra La Collezione Impermanente #1
Per iscrizioni e informazioni: gamec.it/sfoghi-2/ [email protected] Tel. 035 270272
GUARDAMI Domenica 5 Agosto H 17.30 aprirà la seconda giornata dei lavori del #Giacintofestival2018 con un laboratorio esperienziale curato dalla visual artist Clara Luiselli. I partecipanti attraverso la costruzione di "porte-scrigno" faranno un percorso di scoperta e svelamento del proprio sè. Le piccole e preziose porte create nel corso del laboratorio verranno poi indossate dai partecipanti e portate per le strade di Noto per essere poi dischiuse da chi, di passaggio, desidera conoscere veramente chi si trova di fronte, in un dialogo silenzioso fatto di sguardi, immagini e gesti sottili che si attiveranno ogni volta che una nuova porta verrà aperta. |
Foto Paola Biava
7 LUGLIO, ORE 19:00 - 23:00
ART2NIGHT!
LA NOTTE BIANCA DELL'ARTE
In occasione di Art2Night, sarà possibile visitare le mostre in corso alla GAMeC fino alle 23:00! (ultimo ingresso, ore 22:00). Per l'occasione, alle 20:30 i Servizi Educativi propongono il laboratorio AL MUSEO PER DILETTO, a cura di Clara Luiselli, Educatrice museale e Artista.
Un laboratorio pensato per le famiglie, un gioco nel quale sarà possibile sovvertire la gerarchia
grande-piccolo. Il museo è il luogo dello sguardo condiviso dove si potrà ascoltare, raccontare, creare; qui ciascuno sarà libero di dare spazio e forma alla propria anima bambina. Il legame che unisce genitori e figli sarà uno dei temi portanti del laboratorio.
Il titolo dell’opera e della mostra di Gary Kuehn – Il diletto del praticante – sarà il leitmotiv al quale
ispirarsi durante il percorso. Perché l’arte può essere vissuta con un senso di intima soddisfazione e piacere.
Ingresso a pagamento per tutti i visitatori: € 12/10 – Biglietto unico GAMeC + Accademia Carrara
Laboratorio gratuito (iscrizione obbligatoria); ingresso ridotto (€ 10) per chi prenderà parte all'attività.
Per iscrizioni:
Tel. 035 235345
Mail. servizieducativi@gamec.it
ART2NIGHT!
LA NOTTE BIANCA DELL'ARTE
In occasione di Art2Night, sarà possibile visitare le mostre in corso alla GAMeC fino alle 23:00! (ultimo ingresso, ore 22:00). Per l'occasione, alle 20:30 i Servizi Educativi propongono il laboratorio AL MUSEO PER DILETTO, a cura di Clara Luiselli, Educatrice museale e Artista.
Un laboratorio pensato per le famiglie, un gioco nel quale sarà possibile sovvertire la gerarchia
grande-piccolo. Il museo è il luogo dello sguardo condiviso dove si potrà ascoltare, raccontare, creare; qui ciascuno sarà libero di dare spazio e forma alla propria anima bambina. Il legame che unisce genitori e figli sarà uno dei temi portanti del laboratorio.
Il titolo dell’opera e della mostra di Gary Kuehn – Il diletto del praticante – sarà il leitmotiv al quale
ispirarsi durante il percorso. Perché l’arte può essere vissuta con un senso di intima soddisfazione e piacere.
Ingresso a pagamento per tutti i visitatori: € 12/10 – Biglietto unico GAMeC + Accademia Carrara
Laboratorio gratuito (iscrizione obbligatoria); ingresso ridotto (€ 10) per chi prenderà parte all'attività.
Per iscrizioni:
Tel. 035 235345
Mail. servizieducativi@gamec.it
MEMORABILIA. Laboratorio di design partecipato.
Grazie al coinvolgimento dell’artista Clara Luiselli e del gruppo Io Volontario nel mio museo alcuni preziosi materiali provenienti dall’allestimento della mostra Raffaello e l’eco del mito vengono trasformati e diventano piccoli oggetti d’arte che i visitatori possono comperare in Museo, contribuendo così all’acquisto dell’opera di Paolini.
MEMORABILIA vuole essere la prima esperienza di laboratorio di design partecipato nella vita della Pinacoteca. Un progetto che trova la sua ragion d’essere nella componente interattiva e relazionale, che rivela la sua espressione nel dialogo tra pubblico e museo, attivato dall’intervento dell’artista, che lo convoglia e lo lascia manifestare nella realizzazione di un oggetto “unico”.
Il progetto invita a vivere il museo come organismo plurale, che respira e pulsa grazie a chi lo abita quotidianamente e grazie a chi se ne prende cura, per questo motivo è dedicato ai volontari, ma anche a tutte quelle persone che si trovano in sintonia con questa visione.
È pensato per un gruppo di adulti (massimo 15 partecipanti), volontari del museo e non, che desiderano cercare e raccogliere i frammenti che riemergono dal ricordo delle opere esposte in mostra, per poi tradurli in segni, figure, forme e oggetti, trasformando il museo in “palazzo della memoria”. Per facilitare questo esercizio di rivisitazione, i partecipanti hanno la possibilità di dialogare con un materiale estremamente evocative, che faceva parte del l’allestimento della mostra: le tende che presentano un lato trattato con del gesso e l’altro con una materia dorata.
11, 18 giugno, 2 luglio ORE 17.00
3 laboratori di 2 ore 30€
Singolo laboratorio 10€
Ingresso in Museo gratuito
INFO PRENOTAZIONE
[email protected] (posti limitati)
Per maggiori Informazioni: http://www.lacarrara.it/event/memorabilia-laboratorio-di-design-partecipato/